VERONICA DIAZ BENAVENTE

1° PARTE DE LA NOTA EN TODAS ARTES TV

2012-02-26T19:50:00.000-08:00

http://www.todasartestv.com.ar/artists.asp?id_tema=169&id_programa=29

2° parte de la nota EN TODAS ARTES TV

2012-02-26T19:00:00.001-08:00

http://www.todasartestv.com.ar/artists.asp?id_tema=170&id_programa=29

LA FILLE DU REGIMENT BAHIA BLANCA

2011-12-17T09:06:00.000-08:00

DER HÖLLE RACHE

2011-11-29T07:21:00.000-08:00

2011-10-18T19:56:00.000-07:00

JAZZ & OTRAS YERBAS

2011-09-13T20:36:00.000-07:00

http://www.myspace.com/verodiazbenavente

CANCIONES DE JAZZ & BOSSA EN VIVO CON EL GRUPO VOIR 2008 (BENAVENTE/GODIO/PEREZBARRERA/CONTE)

Sobre VERONICA DIAZ BENAVENTE

2011-08-20T06:07:00.000-07:00

Sus Maestros fueron Marisa Albano (desde 1993 hasta 2003), Susana Cardonnet (desde 2001 hasta 2008) CESAR TELLO (2010) e hizo seminarios con Vittorio Sicuri ( ITALIA) y de Musica Popular con Carmen Baliero.
En el año 1995 ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
EN 2011 PROTAGONIZÓ LA OPERA LA FILLE DU REGIMENT CON LA SINFONICA DE BAHIA BLANCA BAJO LA DIRECCION DE ALICIA ZANCA Y CESAR TELLO
Como actriz sus maestros fueron Raquel Sokolowicz, Martin Salazar, Juan Carlos Gené y verónica Oddó
Formó parte del elenco del TEATRO SAN MARTIN COMO ACTRIZ Y COMO CANTANTE DURANTE LOS AÑOS 2000- 2001-2002 . Participando en "cianuro a la hora del té" DIRECCION LEONOR MANSO, "la venganza de Don mendo" direccion VILLANUEVA COSSE, "La boca amordazada" y " la Diosa" DIRECCION LEONOR MANSO
Protagonizo la zarzuela “Adios julian” producida por la embajada de España baja la dirección de la española Marina Bollaín.
En 2008 protagonizo la ZARZUELA “la maja” producida por el ensamble Lirico Orquestal de la Asociación de Musicos en ESPACIO COLLETE PASEO LA PLAZA
Como cantante Música Contemporánea protagonizó la Opera “Teoría Sagrada del Espacio Acústico” de Oscar Edelstein.
En el ámbito internacional participó de la gira internacional a EE.UU del TEATRO SAN MARTIN de “Cianuro a la hora del té” (versión norteamericana dirigida por DOROTHY SILVER) y Protagonizó la zarzuela “Adiós Julián” dirigida por la española Marina Bollaín producida por la Embajada de España.
Es la co-creadora y protagonista del espectáculo “Las Tontas” que se realizó en los años 2005, 2006 y 2007 varios teatros de Buenos Aires.
Y del unipersonal “ Oveja gris…no me dejaron ser negra” que se presento durante todo el 2007 patrocinado por PROTEATRO.
Durante 2009/2010 protagonizo “mujeres que cantan” de su autoria y bajo la dirección de Liliana Pecora, obra premiada por PROTEATRO y esNOMINADA COMO MEJOR LABOR EN UNIPERSONAL PARA PREMIOS HUGO MIDON al teatro musical 2010
Actualmente integra el elenco de la cía. Lírica POSITANO.
se decica a la docencia desde el año 2000

Web: http://www.veronicadiazbenavente.blogspot.com www.tallerintegraldelavoz.blogspot.com

Espectáculos en los que participó:

Mujeres que cantan (Dramaturgia, Intérprete)
Oveja Gris (no me dejaron ser negra) (Autora, Dramaturgia, Actriz)
Aniquilados (Voz en Off)
cianuro a la hora del te (teatro san martin direccion Leonor Manso)
La venganza de Don Mendo teatro san martin direccion Villanueva Cosse
Zarzuela La maja
La Diosa ( direccion Leonor Manso=
la Boca amordazada ( direccion Leonor Manso)
Las Tontas a la Italiana (Autora, Dramaturgia, Actriz, Arregladora coral, Directora)
Mujeres de 60 (Voz en Off)

2011-08-17T17:06:00.000-07:00

1 ACTO HIJA DEL REGIMIENTO. VERONICA DIAZ BENAVENETE
http://www.youtube.com/watch?v=08EP1TA0YP0&feature=share

2 ACTO HIJA DEL REGIMIENTO VERONIVA DIAZ BENAVENTE/ CARLO ULLAN/ LUPE LARZABAL/ ALBERTO JAUREGUI LORDA/ALICIA ZANCA/ CESAR TELLO

LA HIJA DEL REGIMIENTO

2011-08-07T21:58:00.000-07:00

LA HIJA DEL REGIMIENTO

[Image] Domingo 7 de agosto de 2011 24:02 12.9°+ ST. 12.9°Pronóstico
ampliado H. 67%

Bahía Blanca, Argentina Hoy Secciones Especiales Servicios Edición impresa Móviles Clasificados Ediciones anteriores  [Image] [Image]    Domingo 7 de agosto de 2011 [Image][Image] A+ A- | Imprimir | Enviar | PDF "LA HIJA DEL REGIMIENTO" Un acontecimiento cultural Los próximos jueves, viernes y sábado, en el Teatro Municipal, habrá un nuevo motivo para celebrar otro logro del Coro Estable y la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca.María Inés Di Cicco/"La Nueva Provincia"      "El público bahiense debe apreciar la puesta que se está haciendo, por primera vez en Bahía Blanca, de La hija del regimiento.
     "El desarrollo de la ópera y la música clásica en las provincias es tan importante, como que retiene a los talentos en su lugar de origen", asegura el barítono Carlos Ullan.
     Se trata de uno de los protagonistas masculinos del espectáculo que se presentará el jueves, viernes y sábado venideros, a las 21, en el Teatro Municipal, con actuación del Coro Estable y la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, auspiciados por Profertil.
     La ópera cómica escrita por Gaetano Donizetti, cuenta con la dirección musical del maestro César Tello y artística de Alicia Zanca, quien además realiza una participación en escena.
     En los roles principales actuarán cantantes de reconocida trayectoria: Oriana Favaro y Verónica Díaz Benavente como Marie, la hija del regimiento; Guadalupe Larzábal como la Marquesa de Berkenfield (tía de Marie); Carlos Ullan como Tonio, enamorado de la heroína; y Alberto Jáuregui Lorda como Sulpice, padre de crianza de la muchacha.
     La coreografía es de Victoria Ansiaume, la escenografía y el vestuario son producción local, del Teatro Colón de Buenos Aires y del Teatro Argentino de La Plata, con diseños de Mini Zuccheri.
     "Es destacable que se desarrollen este tipo de proyectos como parte de una intención de federalización de la cultura que permita desconcentrar nichos del Teatro Colón de Buenos Aires o incluso el Argentino de La Plata, y resulta fundamental que todos, artistas y público, apoyemos estos movimientos que impulsan a la ciudadanía a pensar, a utilizar su inteligencia y conocimiento", añade.
     "Se trata de un espectáculo de calidad, básicamente, porque está hecho en Bahía Blanca", subraya Favaro, debutante en este título al igual que su par.
     "Esto significa una consecutividad en los hechos artísticos bahienses --afirma--, con una temporada planeada con conciertos sinfónicos, corales, ballet, concursos y, por supuesto, ópera".
Contadores de historias
      -- Oriana y Verónica, ¿son conscientes de que en este debut lleva gran parte de la carga de la obra? Además, desde el punto de vista vocal, resulta exigente.
     Favaro: -- Lo es y todo el trabajo que estamos realizando en estos días con el coro y la orquesta sirve para ponernos en gola, de entrenamiento, aún cuando desde afuera parezca exigido.
     Díaz: -- Cada uno tiene su método. Yo empiezo a comprender la partitura cuando le pongo escena al personaje.
     "Y respecto de la carga, quien entiende al arte como un hecho individual, no es un artista. Menos aún, tratándose de una ópera.
     "La ópera es un arte colectivo. Más allá de una Marie o un Tonio fabulosos, en este género multimediático uno debe poder descansar en el entorno".
     Ullan: -- La ópera es muy ética reparando en que incluso quien clava una tabla en la escenografía aporta al conjunto.
     Díaz: -- Entre todos estamos contando una historia; en definitiva, la médula de este acontecimiento.
Entre el canto y la actuación
     La ópera será la primera puesta de la obra de Gaetano Donizetti. Tendrá protagónicos de cantantes de trayectoria internacional y dirección musical del maestro César Tello y artística de Alicia Zanca.
     -- ¿Cómo abordaron los personajes para lograr un equilibrio entre el canto y la actuación?
     Díaz: -- Marie tiene de interesante la carnadura teatral que involucra. Guiados por una directora de actores y también actriz como Alicia Zanca, encontramos un plus para trabajar. Ella nos impulsa a escuchar a nuestro cuerpo. Los cantantes no estamos muy acostumbrados a eso. Los actores sí.
     "Contiene muchos elementos de la comedia dell'arte porque fue encargada a Donizetti por la Comedia Dell'Arte francesa. Esto la hace sumamente interesante para cualquier actor. A mí me permite transitar a la cantante desde la actriz que también soy".
     Ullan: -- Ciertamente. Pero a la vez desafía a encontrar un equilibrio que el cantante debe guardar respecto de ciertas emociones a las cuales el actor debe lanzarse. Las emociones van directo a la garganta y atentan contra uno mismo.
     Favaro: -- Nos da mucha libertad. Los réggiseur piden, a veces, que los intérpretes se apeguen a una idea. Alicia apeló a la espontaneidad, al sentimiento y la reacción ante cada situación. Las escenas, aunque ensayadas, terminan siendo siempre diferentes.
Rincón para el disfrute
      -- Casi todos lloramos por lo mismo, pero no todos nos reímos de lo mismo. Con un material de contenido desopilante, ¿se entiende que los intérpretes, aunque concentrados en su trabajo, se tienen que divertir junto con el público?
     Favaro: -- Sí... La situación presenta de entrada a una chica que fue criada por los soldados de un regimiento. Para ella no hubo faldita, ni color rosa, ni osito ni muñeca. Creció en medio de las barracas, luchando, haciéndole la comida a los soldados y con modales de hombre.
     "Un día aparece una tía que la quiere rescatar y casar con un hombre de la nobleza. Intenta reeducarla, una idea a la que se ha recurrido en muchas comedias de teatro y cine. Pero lo que está en su esencia no se pierde y además trasluce el amor que la une a un soldado..."
     Ullan: -- Ese soldado es Tonio, mi personaje, un tirolés que se alista por ella, en tiempos donde las guerras abundaban; y muy posiblemente, de esa estrategia, se saliera muerto.
     Díaz: -- La hija del regimiento tiene una heroína atípica para una ópera, pero a la vez responde a todos los elementos que el género demanda: la historia de amor, el héroe que pretende rescatar a la heroína, el conflicto... El cuentito cierra.
     "Lo bueno es que se trata de una ópera muy feliz, que permite guiños, relajación en algunos espacios, con mucho texto... Siempre, la comedia tiene un rincón donde el intérprete se sienta a observar y disfrutar y el público comparte ese disfrute".
La obra. La fille du régiment (La hija del regimiento) es una ópera cómica en dos actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en francés de Jean François Bayard y J. H. Vernoy de Saint-Georges, basado en una pieza de Gollmick.
     Fue estrenada el 11 de febrero de 1840 en la Opéra-Comique de París.
     El relato se sitúa en el Tirol suizo, en tiempos de las guerras napoleónicas, hacia el año 1805.
Idioma. Las canciones son en francés, aunque se las presentará subtituladas. Los textos son en castellano.
Entradas. Ya se pueden adquirir en la boletería de la sala.

PROYECTOS AÑO 2011

2011-06-20T21:56:00.000-07:00

EN CARTEL
LAS ASESINAS DE GARDEL
VERONICA DIAZ BENAVENTE&ANTONIA DE MICHELIS y elenco
DIRECCION DIEGO COSIN

PROXIMAMENTE:
MARIE DE LA "FILLE DU REGIMENT"
SINFONICA DE BAHIA BLANCA CON DIRECCION DEL MTRO. CESAR TELLO
REGIE ALICIA ZANCA
PRODUCCION TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

MUJERES QUE CANTAN EN CITY BELL EL 27 DE NOVIEMBRE

2010-11-25T08:01:00.000-08:00

http://www.eldia.com.ar/edis/20101126/zonanorte51.htm

2010-10-03T19:20:00.000-07:00

MUJERES QUE CANTAN de Veronica Diaz Benavente NOMINADA AL PREMIO HUGO MIDON MEJOR UNIPERSONAL MUSICAL

2010-09-18T13:13:00.000-07:00

LA NACION

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1305729

El musical tiene a sus nominados

Sábado 18 de setiembre de 2010

La primera entrega de Premios Hugo al Teatro Musical dio a conocer ayer a sus nominados.

Los Hugo (en honor a Hugo Midón) se entregarán el 18 de octubre, en el Maipo, con una transmisión televisiva a cargo de América 24. Animarían el evento Laura Oliva y Ronnie Arias.

Mejor musical: La Bella y la Bestia, Despertar de primavera, Piaf. Music hall/varieté musical: Antes de que me olvide; Karabalí, ensueño Lecuona; Pour la Gallery; M, el impostor. Musical o ff : La Parka, Musicool, Con:fusión. Unipersonal: Dijeron de mí, Chabuca, Eladia y Violeta, No te amo más, Mujeres que cantan .
Dirección general: Jamie Lloyd ( Piaf ), Ariel del Mastro ( Despertar... ) y Ricky Pashkus ( El joven Frankenstein, Souvenir ). Dirección de actores: Rubén Viani ( Despertar... ), Rudy Chernicof ( Pimpinela ), Carlos Olivieri ( El joven Frankenstein ). Coreografía: Gustavo Carrizo, Elizabeth de Chapeaurouge, Gustavo Wons. Dirección de musical o ff : Diego Corán Oria ( La Parka, El conejo ), Ricky Pashkus ( Musicool ), Oscar Araiz y Renata Schussheim ( Splendor ). Libro: Enrique Pinti ( Antes de que me olvide, Mi bello dragón ), Alfredo Arias ( Tatuaje La Parka ). Letras: Enrique Pinti ( Antes de que me olvide, Mi bello dragón ), Joaquín Galán ( Pimpinela ), Diego Corán Oria ( La Parka ). Adaptación o traducción: Mariano Detry, Cris Morena, Marcelo Kotliar. ), Diego Corán Oria y Federico Scarpelli (
Música original: Diego Vainer ( Corazón idiota ), Angel Mahler ( Las mil y una noches, Otelo ), Jorge Soldera ( La Parka ). Dirección musical: Gaby Goldman, Federico Vila, Gerardo Gardelín. Arreglos musicales: G. Gardelín, Florencia Otero y Germán Tripel, el equipo de Swing Time , Lisandro Fiks, Diego Vila.
Actuación protagónica en musical: Elena Roger, Karina K, Sandra Guida y Florencia Otero, y Martín Ruiz, Fernando Dente y Germán Tripel. Actuación en music hall: Alejandro Viola (Los Amados), Martín Bossi y Enrique Pinti. Actuación de reparto: Mariana Jaccazio, Marisol Otero, Laura Oliva y Julia Calvo; Omar Calicchio, Carlos Silveyra, Federico Moore, Rodolfo Valss y Pablo Sultani. Interpretación en ensamble: Florencia Viterbo, Jorgelina Maglio y Mariela Passeri; Julián Rubino, Guido Balzaretti, Federico Salles. Actuación en musical o ff : Vanesa Butera, Ana María Cores y Melania Lenoir; Fernando Dente, Facundo Rubiño y Germán Tripel. Revelaciones: Lucía Galán, Carla Peterson y Carolina Pampillo; Federico Salles, Eliseo Barrionuevo y Marcelo Durán.
Vestuario: Renata Schussheim, Fabián Luca, Pepe Cibrián Campoy y Sans, De la Canal y Fiaño. Escenografía: Luces: Ariel del Mastro, Gonzalo Córdova y Pepe Cibrián Campoy.. Sonido: Gastón Briski y Gastón Briski-Alejandro Sambrano. Alberto Negrín, Jorge Ferrari y Luis Castellanelli-Ana Repetto.

2010-08-05T11:29:00.001-07:00

EL PUBLICO LO PIDIO, EL PUBLICO LO TIENE
luego de agotar localidades, se sumen dos funciones en LA CASONA
VIERNES 20 Y VIERNES 27 A LAS 21 HS
CORRIENTES 1875

2010-08-05T08:18:00.000-07:00

Calificacion: Muy Buena
Recomienda: Susana Ferrari

LA EXPERIMENTADA ACTRIZ LILIANA PÉCORA ,ESTA VEZ EN SU ROL DE DIRECTORA ACOMPAÑA COMO ERA DE ESPERAR CON EFICACIA A LA BUENA ACTRIZ Y EXCELENTE CANTANTE VERÓNICA DÍAZ BENAVENTE QUIEN TRANSITA LA COMICIDAD Y LA EMOCIÓN.EVOCANDO A TRES GRANDES ARTISTAS.UNA ACTRIZ COMPLETA .
JULIAN CAEIRO,EL PIANISTA SE DESEMPEÑA CON MUCHA SOLTURA CREANDO UN CLIMA GRATO Y LA MAGIA DE LA MÚSICA EN VIVO .UNA MUY BUENA DUPLA PARA ESTAR ARRIBA DE UN ESCENARIO

http://www.showonline.com.ar/RecomendacionesId.php?id=41

2010-05-07T12:03:00.000-07:00

La riqueza del espectáculo de Díaz Benavente es que no se instala en el fatuo homenaje con pequeños puentes dramatizados para unir canciones , el hilo argumental está basado en un rico personaje, como trasplantado de otra época, a la actualidad. Su confección es delicada, minuciosa y rica. Ella es pícara y consigue arrancar muchas risas entre el público. Los textos de la misma Díaz Benavente son ricos y ella sabe saborearlos muy bien. Es en la vereda de Libertad Lamarque donde se pasea más cómoda. Disfruta y se divierte con los mohínes de aquella época y se vuelve cómplice de sí misma. Eso es fantástico cuando ocurre en una interpretación humorística de este tipo. Es que la intérprete tiene mucha gracia y es impecable en su trabajo integral. Asimismo, es segura en su caudal vocal y sorprende en todas las canciones. Puede hacer divertir con su interpretación de "Palomita blanca", como poner la piel de gallina con "Non, je ne regrete rien".

Sin dudas, se trata de una intérprete integral, como para seguir de cerca.

Pablo Gorlero LA NACION

...Cantante, actríz humorista y autora de sus propios libretos,Veronica Diaz Benavente es capaz de convocar en el mismo escenario y durante poco mas de una hora nada menos que a María callas, Libertad lamarque, Edith Piaf y la improbable Beba Baguet. Y aunque sólo esta última necesita presentación ( es una decadente criatura de ficción con pretensiones de cantante), lo cierto es que de las cuatro se hace cargo la creadora e intérprete de Mujeres que cantan, el espectáculo que con puesta de LILIANA PECORA y piano de Julián Caeiro se ofrece todos los sabados en el CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS.
El resultado escénico es una encantadora cabalgata por las intensas biografías y las mas recordadas creaciones vocales de las tres primeras, todo enhebrado en las frustraciones y el voluntarismo del personaje de fantasía y esa BEBA BAGUET con charme de panadería y el instrumento teatral del que bien se vale VERÓNICA DIAZ BENAVENTE para ironizar sobre sí misma con la frescura y la audacia de sus dotes para el canto lírico y su talento histriónico..

OLGA COSENTINO

Una dama con todas las voces
Verónica Díaz Benavente, con elementos mínimos y talento, apela al humor sin caer en la parodia y genera un espectáculo efectivo.
En esta fusión netamente teatral, por supuesto, se destaca la actriz; detrás de ella está el libro, que también le pertenece, y la dirección de esa experta en señoras que se ríen de sí mismas que es Liliana Pécora
LENI GONZALEZ DIARIO CRITICA

Verónica Díaz Benavente, una talentosa actriz y cantante es una de esas gemas ocultas con que nos sorprende de tanto en tanto el under, poniendo en la minúscula escena un texto de su autoría con el cual, bajo el pretexto del antedicho “tributo” (hoy tan de moda…), permite dar rienda suelta a una acabada muestra de histrionismo, matizada con un despliegue vocal de alto nivel. Si bien el objetivo final no es la imitación lisa y llana de los personajes homenajeados, la realidad es que Díaz Benavente alcanza la interpretación verosímil de cada una de ellas desde lo vocal, lo gestual y lo corporal, en una mistura de caricatura hilarante y encarnadura conmovedora.Si bien detrás de cada mohín, de cada guiño se advierte el sesgo de Liliana Pécora, experimentada artesana del humor desde su oficio teatral, televisivo y desarrollado en sus ya clásicos talleres de la risa, el sabor personal de Díaz Benavente deja su sello de eficiencia y talento (…no exento de una cierta cuota de divismo, que se le perdona en atención a sus méritos…).
NESTOR GOBBI

La condición multifacética de Verónica Díaz Benavente, tanto en la construcción de personajes como en cada genero musical que encara (le otorga el registro justo a un tango, a un bolero, o a una aria de opera) permite que el transito por cada momento de la vida de esta cantante despierte emoción, Gabriel Peralta, www.criticateatral.com.ar

Verónica Díaz Benavente compromete su voz, su histrionismo, su imaginación y su sensibilidad (…) Mujeres que cantan es un presente idílico que pacta con el pasado y le roba parte de su gloria en una evocación singularmente emotiva y convincente,

Norma Dumas, Canal 26

Con el eco de aplausos cosechados en obras como Las tontas y Oveja gris aún resonando, la talentosa actriz y cantante Verónica Díaz Benavente regresa a los escenarios (…) un placentero paseo de la mano de una artista que, aún desconocida por muchos, bien vale la pena descubrir, Matías Chamorro, Rev. XXIII

Verónica Díaz Benavente resultó una voz melodiosa, armoniosa y de una cadencia tan contundente como avasallante. Liliana Pécora, quien explotó sus cualidades humorísticas, contorneó a esta joven que vislumbra un futuro y entibia un arte sublime, sensorial, musical, cálido, Meche Martínez, vidayamorporlaplabra.blog.arnet.com.ar

Verónica Díaz Benavente, autora y protagonista, despliega de manera brillante la sugerencia, la ironía, el gesto y el bocadillo dicho en el momento adecuado,

Hugo Bab Quintela, Argentores

Verónica Díaz Benavente, que inventó este espectáculo, dirigido por Liliana Pécora, lo desarrolla con habilidad y talento. (…) Tiene una fuerte presencia escénica que realmente llena la escena (…) Está dotada con una voz muy personal que ella utiliza con sabiduría y sensibilidad, capaces de girar pianissimos o cinturón que fuera de su asiento. Un popurrí muy agradable, Alfredo C. Quesada, Buenos Aires Herald

2010-05-05T09:41:00.000-07:00

te cuentoque el viernes pasado tuve el placer de ver el excelente espectáculo .
Fui con mi marido , mi cuñada y cuñado. Yo tenia idea de lo que ibamos a ver, ellos ni la menor. A todos nos encantó! Desde el principio disfruté y sonreí permanentemente con las ocurrencias de Beba , pero cuando "apareció" María Callas simplemente se transformó el paisaje, ya no era Beba la que cantaba. Sentí a partir de ese instante una profunda emoción que fue creciendo con la Piaf, quien me hizo lagrimear. No pretendo ser una crítica de arte, simplemente quise contarte lo mucho que nos gustó, al punto que cuando terminó, los cuatro pensamos que venia un intervalo! Se nos pasó volando el tiempo , Ja!. Hasta pronto. Besos Liliana.
LILIANA INES DI lEO ( COMENTARIO DE PUBLICO)

2010-04-23T03:13:00.000-07:00

CRITICA DE LA NACION
POR PABLO GORLERO
23 DE ABRIL 2010

De Libertad, a Callas y a Piaf
Verónica Díaz Benavente encarna a una tiple graciosísima que rinde homenajes
Noticias de Espectáculos: anterior | siguiente
Viernes 23 de abril de 2010 | Publicado en edición impresa
Enviá tu opinión Sé el primero en comentar
Calificación LA NACION:

De Libertad, a Callas y a PiafBeba Baguet, el gorrión de Mataderos, o Verónica Díaz Benavente

Mujeres que cantan . Libro y actuación: Verónica Díaz Benavente. Piano: Julián Caeiro. Voz en off: Liliana Varani. Vestuario: Soledad Arabito. Dirección: Liliana Pécora. Viernes, a las 21. En el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 370 (5354-6618). Duración: 55 minutos.
Nuestra opinión: Buena

Verónica Díaz Benavente hace años se hizo conocer por un pequeño, pero intenso, musical alternativo llamado Las tontas , junto a Gimena Riestra. Allí mostró sus dotes histriónicas y su enorme capacidad vocal.

Desde hace ya tiempo está realizando este "casi unipersonal" (está acompañada al piano por Julián Caeiro) en el que encarna a una tiple escapada de los años 30. Es Beba Baguet, "el gorrión de Mataderos", que regresa a Buenos Aires después de un largo exilio en París. Arriba al escenario con su valijita repleta de lo esencial para su representación, para su homenaje a las tres mujeres que la marcaron en su profesión: Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf.

Pero la riqueza del espectáculo de Díaz Benavente es que no se instala en el fatuo homenaje con pequeños puentes dramatizados para unir canciones que, como intérprete, tenía ganas de hacer. Aunque leve, el hilo argumental está basado en un rico personaje, como trasplantado de otra época, a la actualidad. Su confección es delicada, minuciosa y rica. Ella es pícara y consigue arrancar muchas risas entre el público.
Tres figuras

Como directora, Liliana Pécora aprovecha todo el espacio escénico, con ascensor incluido, que no siempre es el más amable (hay ruido de autos y se escucha cuando alguien entra al edificio). Y simplemente, dejó jugar a su intérprete, para que se luzca. A su vez, los textos de la misma Díaz Benavente son ricos y ella sabe saborearlos muy bien.

Es en la vereda de Libertad Lamarque donde se pasea más cómoda. Disfruta y se divierte con los mohínes de aquella época y se vuelve cómplice de sí misma. Eso es fantástico cuando ocurre en una interpretación humorística de este tipo. Cuando les llega el momento a Callas y a Piaf, Díaz Benavente gana más en lo vocal, pero la obra resigna un poco su histrionismo. Es que la intérprete tiene mucha gracia y es impecable en su trabajo integral. Asimismo, es segura en su caudal vocal y sorprende en todas las canciones. Puede hacer divertir con su interpretación de "Palomita blanca", como poner la piel de gallina con "Non, je ne regrete rien".

Sin dudas, se trata de una intérprete integral, como para seguir de cerca.

Pablo Gorlero

2010-04-20T04:03:00.000-07:00

FOTOS DE STELLA MATUTE

ME VOY MUCHACHOS
NO ME DEJEN SOLA QUEDAN DOS FUNCIONES
MUJERES QUE CANTAN EN VENEZUELA 370
VIERNES 21 HS

2010-03-25T17:51:00.001-07:00

20:48 | Jueves 25 de marzo de 2010

Diario Z, noticias de la ciudad de Buenos aires.

Verónica Díaz Benavente: sube al escenario con algo más que canciones

La artista presenta un espectáculo inspirado en mujeres como Piaf y Callas.

En el Centro Cultural Caras y Caretas, la cantante y actriz Verónica Díaz Benavente presenta su último espectáculo dedicado a la música, al humor y al arte. "Mujeres que cantan" es un unipersonal de café concert escrito y actuado por Verónica, que homenajea a las cantantes Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf.

La elección de estas fantásticas artistas según la protagonista del espectáculo se debió a que "Esas tres mujeres representan a muchas otras mujeres de la canción. Se suben al escenario con algo más que canciones. Tienen una vida cargada de dramatismo y por eso hay algo que te hechiza cuando las escuchas cantar". Recordemos que Edith Piaf tuvo una vida difícil desde sus comienzos. Fue abandonada por sus padres y criada por su abuela paterna, que para peor, era dueña de un prostíbulo. Además, a sus 17 años fue madre por primera vez de una chiquita que murió de meningitis con solo 2 años. Maria Callas por su parte, padecía a una madre que la presionaba para cantar y sufrió la desgracia de perder mucha capacidad vocal producto de su esfuerzo por aprender técnicas muy complejas de canto y de una acelerada pérdida de peso.

Por último, la elección de Libertad Lamarque, radica según Verónica en "la feminidad y la intensidad que mantiene para cantar tango" que es un género mayormente dominado por hombres.

Verónica Díaz Benavente proviene de la lírica, pero no es una cantante que se pueda encasillar. Gracias a su formación actoral, logró combinar en un solo espectáculo el humor, la tristeza, y por sobre todo, la intensidad. Cargado de humor inteligente, el show es llevado adelante por Beba Baguette, una vieja cantante de tango en decadencia, creada e interpretada por Verónica, que conquista al público por su historia y su comicidad. Tal es así que Beba "el gorrión de Mataderos" ya tiene su grupo de fanáticos en facebook.

Verónica cuenta que la idea de hacer este espectáculo, le surgió mirando un video Celine Dion, que si bien no es una artista que ella consuma, le disparó el pensamiento fundante de su show "¿Cuantas mujeres hay que tienen como una cosa rara cuando se suben al escenario?¿Cuantas mujeres parece que se desnudaran ante el público?". De alguna manera, la historia misma de esta artista es la de una mujer que convirtió un posible obstáculo en una oportunidad para crear. Cuando era pequeña le diagnosticaron un problema de tiroides que le provocaba la obstrucción de la garganta, en ese entonces los médicos le recomendaron el mejor remedio para liberar la voz: cantar. Así fue como siendo tan solo una niña comenzó a cantar en el colegio y desde allí no se detuvo nunca.

2010-03-17T20:43:00.000-07:00

UNA DAMA CON TODAS LAS VOCES

Culturas / Edición Impresa
teatro / CRÍTICA / mujeres que cantan
Una dama con todas las voces
Verónica Díaz Benavente, con elementos mínimos y talento, apela al humor sin caer en la parodia y genera un espectáculo efectivo.

Leni González

No hay que tomarse muy en serio el título. Salvo para aquellos que conozcan muy bien qué cosas le hacen cosquillas a su autora e intérprete, el resto puede confundirse si sigue al pie la letra gruesa de la convocatoria. Porque esta obra, en sentido estricto, no es un musical aunque tenga al pianista Julián Caeiro en escena, ni hay mujeres en plural aunque aparezcan varias: Mujeres que cantan es un espectáculo teatral humorístico en el que una gran actriz y cantante como Verónica Díaz Benavente, con todas sus herramientas a mano, nos hace creer que es una y es muchas y que, por igual, todas entregan la vida en cada canción y la reciben en cada aplauso.
A la manera de Concha del Río, la diva internacional que compone Noralih Gago en el Anfitrión, pero en versión tanguera y, por ende, más amarga y consciente de su devaluación, “el gorrión de Mataderos” Beba Baguet regresó para reencontrarse con su público, si es que lo tiene. La artista, cuyo seudónimo remite a falta de otras genealogías a la panadería familiar, vuelve sin que nadie se lo pida de un autoexilio en París al que ninguno, tampoco, la forzó. Y si se vuelve, con o sin frente marchita, se explica.

Beba contará sus penurias y cómo, a pesar de todo, pasan los años, los presidentes, economistas y financistas, y quedan las estrías. Y cantará “Besos brujos”, “Loca” y “Palomita blanca” al estilo de esa famosa cantante que dijo haberle dado una cachetada en un set de filmación a una actriz en ascenso (se supo, fue Beba pero le rebotó a Libertad Lamarque). Después, pasará al recuerdo de su madre gallega y el cancionero español; luego, a la soprano María Callas y, por último, a Edith Piaff y su “La vie en rose”.

Cada uno de estos enganches está sustentado por la historia personal de Beba, que va sacando personajes con mínimos cambios de vestuario: un pañuelo, anteojos y guantes bastan para que sea la Callas; unas botitas y un saquito para Piaff; una flor en el pelo y es la gallega; una capita tejida al crochet para la chica buena y sufrida de película argentina años 40. Si bien interactúa con el maestro Caeiro, si bien maneja distintos registros vocales y lo hace muy bien, Díaz Benavente resuelve con actuación, y su humor no sólo es paródico sino que juega con el lenguaje y se apoya en multitud de lugares comunes de la cultura, como Los pájaros de Hitchcock cuando canta “Palomita blanca”, o aquel hit ochentoso de Lionel Ritchie, “Say you say me”, intercalado por repetición en la charla con el profesor de música.

En esta fusión netamente teatral, por supuesto, se destaca la actriz; detrás de ella está el libro, que también le pertenece, y la dirección de esa experta en señoras que se ríen de sí mismas que es Liliana Pécora (Mujeres de 50). El único hiato en el relato, el eslabón más débil desde cierta lógica narrativa (aunque después el cierre final –que obviamente no contaremos– lo explique) es el paso del personaje Beba Baguet al de Callas y a Piaff. Por último, si bien es un ámbito íntimo y de cercanía con el público, no hace honor a esta obra, a la intérprete, a la música ni al vestuario la “no” puesta escenográfica en el Caras y Caretas, que equivocadamente igualó lo sencillo con lo rudimentario.

diario el ciudadano de ROSARIO

2010-03-16T19:09:00.000-07:00

La gran pasión de las “Mujeres que cantan”

Verónica Díaz Benavente anima un espectáculo en el que homenajea a una serie de estrellas como Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf.

Javier Hernández
A partir del formato unipersonal y la fusión con diversas expresiones artísticas entre las que se destaca el teatro, humor, poesía y música, esta noche, desde las 21.30, en el Teatro La Comedia (Mitre y Ricardone), se presenta el espectáculo Mujeres que Cantan. Con dirección de Liliana Pécora y Julián Caeiro, la obra escrita e interpretada por Verónica Díaz Benavente propone a través de su relato un homenaje a Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf, tres figuras que, como cuenta la actriz a El Ciudadano, “son mujeres que logran conmover más allá de lo musical”.
Con un repertorio que se concibe sobre tangos, boleros, zarzuelas y arias de ópera, durante la obra y desde diversos personajes, la imponente voz de Benavente interpreta canciones como “Loca”, “Palomita Blanca”, “Madreselvas”, “Vete de mí” y “Dos Gardenias”, entre otras.
Alejada de los lugares comunes, la actriz reconoció a El Ciudadano detestar los estereotipos, porque “detrás de ellos hay una gran fragilidad y algo de cartón pintado que se nota enseguida”.
Con la participación del músico Ricardo Badaracco, Mujeres que cantan tiene como hilo conductor el relato de Beba Baguet, una cantante de tango exiliada y en decadencia, quien luego de una supuesta estadía en París vuelve a Buenos Aires para reencontrarse con su público; y, dice Benavente: “Me permite distanciarme de los otros personajes entrando y saliendo constantemente del humor”.
—¿Por qué te centrás en estas mujeres?, ¿sentís que te influyeron?
—No tanto en mi carrera como cantante lírica, porque eso empezó mucho antes, pero sí influyeron en mi vida como artista y como persona. Son mujeres que logran conmover más allá de lo musical. Hay algo en ellas que tiene un dejo enigmático que hipnotiza y que tiene que ver con la mochila con que se subían al escenario.
—¿Cuál es la mirada que posás sobre cada una?
—Al conocer lo que es cantar lírico, conozco la dificultad que significa ser una cantante de ópera y la fortaleza que tuvo María Callas. Sin embargo en otros aspectos era muy frágil. Una mujer que sobrevivió a la guerra, pero no a un amor que la traicionó y por la que perdió su voz y quedó sin posibilidad de cantar. Mi versión de Edith Piaf es que nunca pudo trascender la calle y cuando ella se subía al escenario sentía que era el único lugar donde se sentía viva. Y Libertad Lamarque porque dentro del tango representa a una saga de mujeres que defendían lo femenino a la hora de cantar tango.
—¿Y qué tuvieron en común para recordarlas en una misma obra?
—A la hora de cantar tenían cierta pasión, cierto decir en sus canciones que trascendió lo musical y donde se percibe otra cosa. Eran artistas completas.
—¿Cómo surge la idea de un espectáculo que incorpore teatro, humor y poesía?
—Son cosas que siempre estuvieron latentes en mí. De chiquita escribía y actuaba, y tengo muy latente eso por herencia familiar. Siento que me costó mucho estar satisfecha con lo que hago. Y no porque lo que hago sea grandioso, sino por encontrar mi propio lenguaje.
—¿Qué te posibilita este lenguaje?
—Siento que hay algo en la ópera que me encorseta, me limita y que no sé si tiene que ver con el género en sí mismo, o con que tal vez yo no pude encontrarle la magia, que sí la encuentro cuando me subo al escenario a decir e interpretar lo que escribí. Esta faceta es muy comprometida y pude animarme después de mucho trabajo, sufrimiento e incomprensión. Ahora siento que lo que estoy haciendo es como mi hijo. Pude encontrar ese lenguaje y decir: “Al que le gusta bien y al que no que busque otra cosa”.
—Una vez interpretaste el “Ave María” sobre una base de cumbias y cuartetos. ¿Buscaste burlar los estereotipos?
—Me irritan los estereotipos de cualquier índole, porque me parece que detrás de ellos hay una gran fragilidad y algo de cartón pintado que se nota enseguida. De hecho hablo mucho de eso en la obra, aunque de una manera implícita.
—¿Te considerás una artista rebelde?
—Tengo un grave problema que me juega en contra y es ser muy poco diplomática, porque por ejemplo en mi última audición me escucharon cantar y en un momento la sensación era que, cantando como canto, no entendían de dónde había salido. No busco alardear, al contrario, creo que no hice las cosas bien. Realmente mi camino es muy solitario, no tengo un lugar de pertenencia.
—¿Lo sentís como una pérdida?
—Muchas veces me da dolor y a veces asumo que es el costo que tengo que pagar. De vez en cuando siento pena, porque podría tener una vida más tranquila económicamente y sin tantos riesgos.
—¿Y qué ganaste en el rumbo hacia este nuevo horizonte?
—Es invalorable. Subirse a un escenario, escuchar la risa o ver al público conmoverse con lo que interpreto y escribí, no tiene comparación. Dentro de la obra canto ópera y siento que es el momento en que la gente más se conmueve, porque evidentemente hay algo en mí que transita una emoción.
—Das vida a Beba Baguet para conducir la trama. ¿Cómo es ella?
—Es una mina que conserva mucho glamour pero en el fondo tiene eso del estereotipo que te decía antes. El personaje cree que es cada una de las cantantes.
—¿Por qué elegiste a ese personaje y no lo hacés en primera persona?
—Beba me permite distanciarme de los otros personajes, entrando y saliendo constantemente del humor, que es otra cosa maravillosa del género. Lo veo en el público que por momentos se conmueve o ríe, pero cuando termina y están todos llorando entro de nuevo y digo: “Todo lo que pasó es mentira, riámonos de nuevo, porque el teatro es mentira y está bárbaro que así sea”.

http://www.elciudadanoweb.com/?p=43565

2010-03-02T04:29:00.000-08:00

MUJERES QUE CANTAN VIAJA A ROSARIO, COMPARTIENDO EL CICLO VELADAS DE MARZO CON LILIANA HERRERO, RITA CORTESE, FACUNDO RAMIREZ ENTRE OTROS

TEATRO LA COMEDIA DE ROSARIO
QUE BELLA SALA!! QUE BELLO PUBLICO!!!!!

MUJERES QUE CANTAN
SABADOS 21 HS
VENEZUELA 370
ESPECTACULO ELOGIADO POR LA PRENSA
NO SE LO PIERDAN

gira a rosario tambien

http://www.elciudadanoweb.com/?p=38003

2010-02-28T20:30:00.000-08:00

2010-02-22T10:12:00.000-08:00

Mujeres que cantan, al estilo
del café concert es una propuesta humorístico-musical de Verónica Díaz
Benavente que propone un recorrido por canciones que hicieron célebres
a Libertad Lamarque y a Edith Piaf, también con un aria de Puccini en
la alusión a María Callas. L...o mejor del guión, también de su autoría,
es que no se aparta de la intención satírica aún para situaciones no
precisamente graciosas como en el caso de la diva de origen griego.
Sin embargo, los mejores réditos son los musicales en la también dúctil
voz de Díaz Benavente con los arreglos de Julián Caerio presente en el
teclado bajo la direccion de LILIANA PECORA. Los sábados a las 21 en el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 370. Reservas 5354-6618 ó centrocultural@carasycaretas.org.ar

Publicado por
Enrique Joaquín Sirvén

2010-02-12T20:51:00.000-08:00

DIARIO HOY CRITICA
Espectáculos | Estreno
Déjalas cantar

Mujeres que cantan presenta distintos estilos musicales, tango, boleros y zarzuelas para rendir homenaje a tres artistas inolvidables: Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaff. Con dramaturgia e interpretación de Verónica Díaz Benavente a partir del sábado 6 de febrero.

Mujeres que cantan presenta distintos estilos musicales, tango, boleros y zarzuelas para rendir homenaje a tres artistas inolvidables: Libertad Lamarque, Mar�a Callas y Edith Piaff. Con dramaturgia e interpretaci�n de Ver�nica D�az Benavente a partir del s�bado 6 de febrero.

El mundo del arte permite desde a hace tiempo ya la libertad para los autores, directores y población artística en general de combinar distintos elementos que luego darán como resultado un solo producto. Muchas veces más cavado y más plural, ya que se cree que por traer distintos elementos y fundirlos serán integradores. Ejemplos tenemos en lo musical, el jazz fusión es uno de los subgéneros musicales que se desarrollaron en los últimos años de la década del ‘60 y a comienzos de los ‘70, el rock progresivo, conformó su propio lenguaje y desarrolló varias líneas de características bien definidas. En el anime y manga Dragon Ball, la fusión es el método por el cual dos personas se integran en un solo cuerpo. Es utilizada varias veces durante la serie para aumentar el poder de pelea.

Mujeres que cantan es una propuesta que da ejemplo en lo teatral de la fusión, conjuga diferentes lenguajes artísticos tales como la música, el teatro, el humor y la poesía con el fin de rendirles un merecido homenaje a la actriz argentina Libertad Lamarque, a soprano de procedencia estadounidense y origen Griego, María Callas, y a Edith Piaff, cantante francesa. Tres mujeres con una vida cargada de dramatismo que se dieron el permiso tanto para la desmesura como para la pasión, tanto para el desamor y como para la mismísima locura. Amadas y recordadas con admiración, piedad y curiosidad.
A través del personaje de Beba Baguet, una vieja cantante de tango, exiliada y en decadencia, que luego de una “supuesta” estadía en París regresa a Buenos Aires con el fin de reencontrarse con su público de antaño. Realizará un recorrido de su propia historia a través de éstas tres mujeres que siempre han sido, para ella, modelos del existir femenino y a las cuales admiró fervorosamente a lo largo de toda su vida.

El resultado escénico es una encantadora cabalgata por las intensas biografías y las más recordadas creaciones vocales de las tres primeras, todo enhebrado en las frustraciones y el voluntarismo del personaje de fantasía y esa Beba Baguet con charme de panadería y el instrumento teatral del que bien se vale Verónica Díaz Benavente para ironizar sobre sí misma con la frescura y la audacia de sus dotes para el canto lírico y su talento histriónico...

Desde lo musical, el repertorio está conformado por diferentes tangos, boleros, canciones españolas, zarzuelas y arias de ópera y canciones de Edith Piaff (Loca, Palomita Blanca, Flor de lino, Madreselvas, Vete de mí y Dos Gardenias son algunas del mismo).

Desde lo interpretativo el resultado es óptimo y acabado, la actriz en escena logra fusionarse a través de estas tres mujeres artista y presentar la vida de cada una ellas en una sola, hay dramatismo, humor, canciones y un despliegue actoral destacable. El espectador pasará por distintos estadíos que le permitirán navegar por el drama, la historia y la risa, como le ocurre con frecuencia en su propia realidad. Las canciones armonizan y acompañan esos momentos.

Verónica Córdoba

2010-02-12T20:42:00.001-08:00

Desde el 6 de febrero se presenta, en su segunda temporada, en el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 370, Capital) la obra escrita y protagonizada por Verónica Díaz Benavente "Mujeres que Cantan" bajo la dirección de Liliana Pécora.
En la misma, la cantante lírica, compone a Beba Baguet (el gorrión de Mataderos), una cantante de tangos nacida en esa zona de la Capital Federal, que regresa de su "exitosa carrera" en París, ofreciendo su repertorio con temas de Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf, quienes fueron las que opacaron su “estrella”.
Díaz Benavente, aprovecha su gran calidad vocal para saltar por los distintos géneros musicales, homenajeando a estas grandes divas con una gran dosis de humor, continuando el estilo que ya había impuesto en "Las Tontas" u "Oveja Gris (no me dejaron ser negra)".
Acompañada al piano por el maestro Julián Caeiro, la lista de temas incluye: "Besos brujos", "Nunca tuvo novio", "Vete de mí", "Palomita blanca", "Aria de la Zarzuela "Las hijas del zabadeo", aria vissi d arte de ópera "Tosca", "Milord"; "La vie en rose" y "Loca".
Beba Baguet, la hija del panadero, es un personaje entrañable que se deja querer y a los gritos y con muy buen pide que la escuchen.
Sin dudas Verónica Díaz Benavente logra un gran espectáculo, con pequeños detalles humorísticos, que agregados a su gran voz y su perfil de actriz, muestran las cuestiones e incertidumbres de Beba Baguet, logrando mostrar algo de la aldea global en donde el tango se funde con la zarzuela o la lírica.
"Mujeres que cantan" es una excelente propuesta para pasar un buen momento, escuchando a una gran cantante, temas seleccionados y reír un rato en una ambiente cálido, intimista y acompañado por un buen precio de entrada.
Totalmente Recomendado.

Walter E. Fauda

Mensajes a: elorganodewef@yahoo.com.ar

2010-02-07T14:35:00.000-08:00

COMENTARIOS DEL PUBLICO

FABIO RABELO
Me llamo Fabio, soy un brasilero, vivo acá en BA y también estudio teatro en IUNA. Entonces de a poco busco conocer los artistas de Argentina y ayer, fue junto a un amigo italiano que también está viviendo acá y a ambos nos agradó mucho tu espetáculo Mujeres. Muy lindo, gracioso y nos llega con fuerza y verdad. Yo lo decía ayer que así quiero ser un día, un actor igual que tu, que por sí sola ya llena, transmite, alcanza a lo que quiere atingir con tu interpretación, no necesita mucho de los aportes extras tales como grandes escenários, aparatos, equipos, entre otras cosas... es que te percibí muy completa y lista, creo que por eso no hizo falta más que tu y claro, no desconsideremos el maestro.

Mi hizo acordar mucho a un teatro que amo en la ciudad de Salvador en Bahia/BRA en donde vivi los ultimos años, aparte allá trabaja una actriz así como tu, lista y magnifica.

Estoy seguro que iré a verte en cuantas obras actues tu.

Sorte con tu vida y tu arte que es tan verdadera y tocante.
¡Que la vida te seas liviana, pero visceral así como se te ves!

Besos......

hola Vero
te felicito por tu diario crecimiento
te siento un alma cercana y como una melliza astral
VAYAN TODOS A VER MUJERES QUE CANTAN!!!!!
un besazo, Francisco Pesqueira

Vero!!!el día que te vi no jugabas y yo pude sentirla viva a Edith..que no es un ser que pueda interpretar cualquiera, no señor...esa Diosa única es increible, como increible sos vos, por tu arte y tu emoción...
no parés de jugar nunca...
esta foto me mata...
besote y muy buena idea para seguirla reviviendo..

vanesa amparo paludi
Verónica: Muchas gracias por el espectáculo de ayer. Disfruté mucho de tu actuación, tu voz y tu humor. Me hiciste reír y emocionar. Sos una gran artista y te felicito.
Ojalá que "Mujeres que Cantan" siga por mucho tiempo! UN BESO.
JORGE LUIS RABUFFETTI

CLARIN

2010-02-07T06:29:00.000-08:00

EL MINIRREPO A VERÓNICA DÍAZ BENAVENTE (ACTRIZ/AUTORA)
Homenaje al talento femenino

¿De qué trata "Mujeres que cantan"? (sábados, a las 20.30, Centro Cultural Caras y Caretas)

Es unhomenaje a las mujeres de lacanción. Mujeres que generalmente traen consigo algo más que canciones, como Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf, cada una desde su lugar y con sus historias a cuestas, porque dejaron en losescenarios femineidad, pasión, dolor y desamor, y trascendieron ese dolor a la hora de cantar. Como si la canción fuera un bálsamo y el único espacio donde se las escuchó.

Sos la protagonista y la autora de la pieza, ¿no?

Sí. La dirección es de Liliana Pécora y también está Julián Caeiro al piano.

¿Cómo surgió el proyecto?

Se me ocurrió preguntarme por qué algunas mujeres hechizan cuando cantan. Liza Minnelli, Janis Jopplin, Libertad, Edith, Callas, Elis Regina... Parecen bastiones y a la vez son sumamente frágiles, desprotegidas y cuando cantan parecen aumentar de tamaño, como si las miráramos a través de una lupa.

¿Hasta cuándo se quedan?

¡Hasta que cante el gallo o nos echen!

2010-02-05T01:20:00.001-08:00

2010-01-28T21:20:00.000-08:00

COMIENZA LA 2ª TEMPORADA

VUELVE A ESCENA MUJERES QUE CANTAN
CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS
venezuela 370
sabados de febrero y marzo 20.30 hs
RE-ESTRENO 6 DE FEBRERO
Y EN MARZO GIRA A ROSARIO
TEATRO LA COMEDIA DE ROSARIO
CICLO VELADAS EN LA COMEDIA

2010-01-23T07:38:00.000-08:00

QUERIDOS MIOS,ESTOY CADA VEZ MAS CERCA DE MI PUBLICO. EL CALOR DE BUENOS AIRES ME ABRAZA, COMO EL AMOR DE MIS DEVOTOS.
A PARTIR DEL 6 DE FEBRERO, ESTARE ESPERANDOLOS TODOS LOS SABADOS A LAS 20.30 EN CARAS Y CARETAS ( VENEZUELA 370) NO SE AMONTONEN QUE HAY PARA TODOS!!!
BEBA BAGUET... el gorrión de Mataderos

2009-12-13T17:16:00.000-08:00

RECOMIENDO ESTE ESPECTACULO A VIVA VOZ!! ESTA MUJER ADEMAS DE SER UN GRAN TALENTO HA LOGRADO ACALAMBRAR MI MANDIBULA DE TANTA RISA!!
ERIKA VENTRE

2009-11-15T18:38:00.000-08:00

OLGA COSENTINO

LA BEBA Y SUS GRANDES EXITOS
POR OLGA COSENTINO
Verónica Díaz Benavente es una cantante lírica ,actriz y humorista con un árbol genealógico repleto de artistas. Ahora hace honor a la tradición familiar con su espectáculo MUJERES QUE CANTAN

...Cantante, actríz humorista y autora de sus propios libretos,Veronica Diaz Benavente es capaz de convocar en el mismo escenario y durante poco mas de una hora nada menos que a María callas, Libertad lamarque, Edith Piaf y la improbable Beba Baguet. Y aunque sólo esta última necesita presentación ( es una decadente criatura de ficción con pretensiones de cantante), lo cierto es que de las cuatro se hace cargo la creadora e intérprete de Mujeres que cantan, el espectáculo que con puesta de LILIANA PECORA y piano de Julián Caeiro se ofrece todos los sabados en el CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS.
El resultado escénico es una encantadora cabalgata por las intensas biografías y las mas recordadas creaciones vocales de las tres primeras, todo enhebrado en las frustraciones y el voluntarismo del personaje de fantasía y esa BEBA BAGUET con charme de panadería y el instrumento teatral del que bien se vale VERÓNICA DIAZ BENAVENTE para ironizar sobre sí misma con la frescura y la audacia de sus dotes para el canto lírico y su talento histriónico...

2009-11-02T12:37:00.001-08:00

2009-11-02T09:48:00.000-08:00

TALLER INTEGRAL DE LA VOZ
CLASES GRUPALES DE LIBERACION DE LA VOZ/CLASES GRUPALES DE TECNICAS DE LA VOZ PARA EL ACTOR/CLASES INDIVIDUALES DE LIBERACION DE LA VOZ Y TECNICA DE LA VOZ
CLASES INDIVIDUALES DE CANTO LIRICO O POPULAR/TALLERES DE VERANO FEBRERO 2010

2009-11-02T09:43:00.000-08:00

2009-11-01T12:21:00.000-08:00

“¿Quién es esa chica…?”
Por Néstor De Giobbi

MUJERES QUE CANTAN

Dramaturgia y Actuación: Verónica Díaz Benavente

Piano y arreglos: Julián Caeiro

Dirección: Liliana Pécora

El lugar, un espacio poco convencional (casi, casi,…un descanso de una escalera) del “Centro Cultural Caras y Caretas”, en el corazón del San Telmo bohemio y “for export”. El mismo de “La trastienda”,…el del icónico “Michelangelo”.

La convocatoria, asistir al regreso de “Beba Baguet, el ruiseñor de Mataderos”, aquella canora hija de un humilde panadero, que después de un indefinido exilio vuelve por sus fueros. Y la ocasión será propicia para el homenaje a sus tres grandes referentes: Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaff.

Pero…¿quién es esa chica?”

Cuando la pregunta se refiere a la actriz y cantante que se carga el espectáculo al hombro y sale a brillar, el espectador curioso descubrirá (“googleando..”) que se trata de Verónica Díaz Benavente, una talentosa actriz y cantante formada en la lírica en el Instituto de Arte del Colón, y en la actuación con nombres de la trayectoria de Juan Carlos Gené. Pero, pergaminos aparte, es una de esas gemas ocultas con que nos sorprende de tanto en tanto el under, poniendo en la minúscula escena un texto de su autoría con el cual, bajo el pretexto del antedicho “tributo” (hoy tan de moda…), permite dar rienda suelta a una acabada muestra de histrionismo, matizada con un despliegue vocal de alto nivel. Si bien el objetivo final no es la imitación lisa y llana de los personajes homenajeados, la realidad es que Díaz Benavente alcanza la interpretación verosímil de cada una de ellas desde lo vocal, lo gestual y lo corporal, en una mistura de caricatura hilarante y encarnadura conmovedora.

La alfombra mágica que habilita el vuelo es el piano de Julián Caeiro, partenaire mudo en lo vocal pero pleno de sonoridad en sus manos, desenvolviéndose como el manto protector y continente para el imaginario de Beba.

Pero, cuando la pregunta del título se refiere al personaje, la respuesta es aún más compleja. “Beba Baguet” es un muñeco. Un muñeco doliente, encerrado en un mundo de ficción, que le permite “ser” quien no es. Que le permite vivir una vida que le es ajena y negada. El mismo muñeco que le permite a Verónica divertirse y divertir,…cantar y encantar; en suma…conmover.

Si bien detrás de cada mohín, de cada guiño se advierte el sesgo de Liliana Pécora, experimentada artesana del humor desde su oficio teatral, televisivo y desarrollado en sus ya clásicos talleres de la risa, el sabor personal de Díaz Benavente deja su sello de eficiencia y talento (…no exento de una cierta cuota de divismo, que se le perdona en atención a sus méritos…).

Entonces: ¿Quienes son esas chicas…?

Unas…como tantas. De las buenas.

Conózcalas.

PAGINA 12 por CRISTIAN VITALE

2009-10-29T09:30:00.000-07:00

La cantante lírica rebelada
En su show del Centro Cultural Caras y Caretas, la intérprete propondrá un homenaje a tres figuras que la influyeron: Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf. “Vengo de la ópera, donde todo es serio, y ahora quiero divertirme”, justifica.

Por Cristian Vitale

Lo arrastraba de antes, pero la sustancia de la oveja gris –que no pudo ser negra– profundizó su perfil. Lo determinó. Verónica Díaz Benavente, actriz y cantante lírica, terminó de romper el cascarón aquella vez (2007) atreviéndose a cantar La Traviata sobre el concierto para bandoneón de Piazzolla. Ya venía en esa senda cuando en Las Tontas –primera obra de su concepción– se aventuró, contra todo lo establecido, a cantar el “Ave María” sobre bases de cuartetazo y cumbia. “Sí, ¿y?, ¿por qué no? Canté el ‘Ave María’ sobre pistas de Rodrigo y Gilda, y después lo transformé en “María de Buenos Aires”. Si te ponés a analizar bien, está todo ligado y aparecen cosas relocas para mezclar estilos a través del humor: está buenísimo. La música, para mí, no es cosa seria”, sigue ella, dribleando preconceptos. En esa línea, el dribling estético, aparece la tercera obra de la saga: Mujeres que cantan, el espectáculo teatral-musical que Benavente estrenará el sábado 1º de agosto a las 20.30 en el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 370) y que prevé exponer hasta fines de septiembre, “si es que la gente responde”, se sincera.

Esta vez, se trata de un homenaje a tres de las mujeres que más influyeron en su devenir: Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf, vistas en cuatro dimensiones (música, teatro, humor y poesía) y sintetizadas en un(a) personaje que la dramaturga creó para la ocasión: Beba Baguet, el gorrión de Mataderos. “Es una mujer de aquellas épocas que viene de París, de un exilio misterioso, y va transitando por las distintas mujeres: a través de ella puedo decir muchas cosas que yo, Verónica, nunca diría”, cuenta. La Baguet, entonces, será el disfraz: una cantante de tango en decadencia que, luego de una estadía en París, regresa a Buenos Aires para reencontrarse con su público y hacer un recorrido de su historia a través de Lamarque, Callas y Piaf. “La idea surgió por una pregunta: estaba mirando un video de Piaf en YouTube y dije: ¿qué pasa con algunas mujeres que cantan, que producen tanto magnetismo?’: por lo menos me pasa a mí con la mujer y la canción, y no tanto con los hombres. Hablo del escenario y no de un disco... No sé, la mujer arriba del escenario tiene como una carga diferente. El caso de Callas es claro: una mujer sufrida, muy frágil, que se quedó muda porque su marido la abandonó para casarse con otra y, sin embargo, salía al escenario como diciendo ‘me llevo todo por delante’. A matar, ¿no?”.

–Bien, ¿y por qué Lamarque y Piaf?

–Piaf me identifica. Tenía una fragilidad impresionante: porque fue rechazada de chica y obligada a la calle. No sé, en muchos sentidos yo sigo siendo muy niña, frágil. Llorona y demasiado susceptible para el mundo de la ópera. Cada una de las tres tiene una cara y una contracara. Incluso Lamarque, que tiene como una cosa de mujer dócil, dulce, delicadita, onda Canal Volver, en realidad es recontra arrabalera y pasional. Y eso me encanta siempre y cuando sea genuino, no cuando se ponen arrabaleras y malas, cuando se disfrazan de hombres. Yo no puedo hacer eso.

Bajo la dirección teatral de Liliana Pecora y el doble rol (pianístico-actoral) de Julián Caeiro, Mujeres que cantan expresa su pata musical mediante un ecléctico repertorio musical que va de tangos y boleros a canciones españolas, zarzuelas y arias de ópera, más canciones que hicieron de Piaf un hito: “Loca”, “Palomita Blanca”, “Flor de lino”, “Madreselvas”, “Vete de mí” o “Dos Gardenias”, entre ellas. “Estoy como psicótica porque no puedo resignar nada, ni el jazz ni el tango, ni el bolero ni la ópera”, admite la cantante, “no sé: me gusta hacer payasadas, burlarme de los arquetipos: es mi faceta cómica y liberadora. Me divierten las posturas y las cantantes tienen como una caricatura de sí mismas que se fueron dibujando con el tiempo”.

–Otra vez jugando a ser la oveja gris que no pudo ser negra.

–Nunca supe dónde quiero ir con la música. Para mí, lo dije, la música no es una cosa seria. Vengo de la ópera, mi escuela, donde todo es serio y me empezaron a agarrar ganas de divertirme. Esta cosa de rebelarme contra eso de que un cantante lírico no puede cantar jazz, ¿por qué no?, se puede con sólo aprender a meterse en el estilo, cómo canto, cómo respiro, cómo coloco la voz: esas cosas. La ópera es tan esquematizada, tan prolija; está bien, la canto porque me gusta, pero no escucho todo el día ópera. Es así: cuando vos cantás un aria y llegás a dominar la técnica hasta que el otro te mira asombrado, llegaste. Yo siempre la homologo con la danza clásica: un bailarín clásico, si sabe meterse en el estilo, puede bailar cualquier cosa. Un cantante lírico también puede cantar cualquier cosa.

–¿Para cuándo Janis Joplin, entonces?

–¡Necesito a Janis, por favor! La escucho desde que soy chica y muero con su versión de “Summertime”. No quiero perder el rock and roll. Me niego a ser grande (risas). Pasa por rebelarse, ¿no?: cuando me dicen “pero vos sos una cantante lírica”, yo contesto que soy una persona y me gustan tanto la Joplin, como Goyeneche o la ópera. Claro, algunos me tratan de hereje y se me ríen: “Ahí va la loquita”, ja. Igual, tenés que cantar bien ópera para mezclarla con otra cosa, sino lo estás haciendo porque no te sale.

CRITICA REVISTA XXIII sobre MUJERES QUE CANTAN por MATIAS CHAMORRO

2009-10-22T10:00:00.000-07:00

REVISTA XXXIII 13 DE AGOSTO

DIAZ BENAVENTE
LA OTRA PIAF

GLAMOUR SOBRE EL MIC
Por Matías Chamorro

Con el eco de los aplausos cosechados en las obras como LAS TONTAS ( 2005)
Y OVEJA GRIS, NO ME DEJARON SER NEGRA ( 2007) aún resonando, la talentosa actriz y cantante VERONICA DIAZ BENAVENTE, regresa a los escenarios con un colorido unipersonal que conjuga música, teatro, humor y poesía.
Aquí Beba Baguet, ana cantante de tango en decadencia, rompe el silencio de un supuesto exilio en Paris y vuelve e Buenos Aires con el ansia de antaño dibujada en el rostro.
Para ello, este entrañable personaje se aferrará al micrófono-con impostado glamour- y alternará el relato de su historia con algunas inoxidables canciones que integraron los repertorios de Libertad Lamarque, Maria callas y Edith Piaf.
Acompañada con gracia por Juan Caeiro, Díaz Benavente confirma a lo largo de esta propuesta su gran formación en lo que la técnica vocal se refiere. Muestra de ello es que, con soltura, su voz se le anima, entre otras melodías, a Besos Brujos, Nunca tuvo novio, La vie en rose, Palomita blanca y el aria de Tosca vissi d´arte.
En síntesis, un placentero paseo de la mano de una artista que, aún desconocida por muchos, bien vale la pena descubrir.

critica de NORMA DUMAS sobre MUJERES QUE CANTAN

2009-10-21T09:35:00.000-07:00

COCTEL TEATRAL
Buenos Aires en órbita
Como una consuetudinaria caja de Pandora, con el encanto abrazada al desencanto y la realidad abrazada al artificio, Buenos Aires sigue siendo un eterno escaparate mágico con un cartel simbolista que pregona: “Pasen a ver señores”. Por Norma Dumas

El rey se muere - Mujeres que cantan - Acreedores

PARA UN ARCHIVO DE PROPUESTAS PALPITANTES. En el espacio teatral “ Caras y Caretas”, cada Sábado a las 20 y 30, la lírica, el humor y la nostalgia se entrelazan para engendrar algo más que un show y algo más que una configuración musical en plena clave de luna. Verónica Díaz Benavente compromete su voz, su histrionismo, su imaginación y su sensibilidad, recreando a Beba Baguet, una cantante que desde el ocaso de su vida se proyecta asumiendo el transido esplendor de Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf. “Mujeres que Cantan” es un presente idílico que pacta con el pasado y le roba parte de su gloria en una evocación singularmente emotiva y convincente. Con el piano de Julián Caeiro, y la excelente estrategia direccional de Liliana Pécora esta propuesta gratifica la sensibilidad y la memoria de cada espectador trasladándolo a un recuerdo ilusionista que nunca aceptará morir.

CRITICA DE GABRIEL PERALTA

2009-10-20T09:34:00.000-07:00

Para admirar a Verónica Díaz Benavente
Imprimir
Enviar por email
Y ahí esta esa cantante -que son todas las cantantes- llevando al espectador por distintos territorios musicales.Cada nueva canción lleva consigo un historia y dentro de esas historias un personaje.La condición multifacética de Verónica Díaz Benavente, tanto en la construcción de personajes como en cada genero musical que encara (le otorga el registro justo tanto a un tango, a un bolero, o una aria de opera) permite que el transito por cada momento de la vida de esta cantante despierte emoción.Díaz Benavente en sus textos hace hincapié, con humor y ternura, en aquella mujer siempre a punto a dar el salto al estrellato y que por una razón u otra no lo consigue, y es desde el prisma de esa mujer (algo envidioso, pero siempre admirativo) que se verán mediante relatos y canciones a artistas iconos del espectáculo, como Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf. No revelaremos aquí el final del espectáculo ya que el mismo brinda más de una sorpresa.Liliana Pecora, desde la dirección, le otorgo una aceitada dinámica en la combinatoria de palabras y canciones, y aprovecho para el desarrollo de las escenas las posibilidades espaciales de la sala.Son muy buenos tanto los arreglos como el acompañamiento musical del pianista Julián Caeiro, e inclusive se atreve a ciertos movimientos escénicos.Mujeres que cantan es un espectáculo para admirar los dones de actriz y cantante de Verónica Díaz Benavente

2009-10-20T07:45:00.000-07:00

traduccion
Por Alfredo Cernadas
Para el Herald

Las Caras y Caretas (Rostros y Máscaras) El Centro Cultural está ubicado en lo que realmente era un pintoresco, antigua casa colonial, la antigua casa de, entre otros, los periodistas Mónica Cahen Danvers y César Mascetti. Es uno de los monumentos de San Telmo. El CCCC es ahora la sede de la revista del mismo nombre y sede de muchas actividades culturales, artes visuales, música y teatro entre ellos.
Uno de los espectáculos que presenta es todo un original acto de una mujer que rinde homenaje a tres grandes damas de la escena. Tres actrices y grandes cantantes, en realidad. Libertad Lamarque fue una de las principales estrellas del mundo del espectáculo argentino hasta que el poder del Presidente Juan Perón y su esposa Eva aumentaron. Cuando Eva era una estrella de cine aspirante, Lamarque se cruzó con Eva, que ya estaba casada con el entonces coronel Perón. Cuando se convirtió en presidente, muchas personalidades del show business que habían incurrido en el disgusto de la Sra. Perón se les prohibió trabajar, y muchos abandonaron el país. Lamarque se estableció en México, donde tuvo una brillante carrera en teatro, cine y televisión, adorada por el público de América Latina. Cuando fue derrocado Perón, Lamarque reanudó su exitosa carrera aquí.
Las otras mujeres del espectáculo son de Edith Piaf y María Callas. Un trío poco factible, pero Verónica Díaz Benavente, que inventó este espectáculo, dirigido por Liliana Pécora, lo desarrolla con habilidad y talento.
Para empezar, tiene una fuerte presencia escénica que realmente llena la escena, ya sea haciendo travesuras divertidas de la apertura de su corazón en los momentos más dramáticos. Y que está dotada con una voz muy personal que ella utiliza con sabiduría y sensibilidad, capaces de girar pianissimos o cinturón que fuera de su asiento.
Este homenaje es presentado por Beba Baquet, una exiliada, decadente cantante de tangos de edad que tras una supuesta, larga estancia en París, ha regresado a su público. Así que ella le cuenta al auditorio sobre su viaje en muchos escenarios, sus diferentes encuentros con los hombres (diferentes pero que frustran igualmente) y, mientras cuenta su historia, Beba se refiere a las tres grandes estrellas antes mencionadas. Y, mientras ella está en ello, condimenta la demostración con muchos momentos cómicos, por ejemplo cuando ella imita Niní Marshall como Catita. Ella también toca el piano ocasionalmente. Si no el instrumento está en las manos talentosas de joven Julián Caeiro.
Ella rompe a cantar en muchas ocasiones, interpretando varias canciones del trío y otros números. Entre ellos, gran clásico de Lamarque, Besos brujos (Bewitching Kisses). Menú musical de la muestra "es variada y atractiva. Se incluye boleros (Vete de mí, Dos gardenias), tangos (Nunca tuvo novio), canciones en español, la zarzuela (carceleras, con castañuelas incluidas), Opera (Vissi d'arte - Verónica tiene formación de ópera).
Su incursión en Piafland está bien gestionada también. De hecho, la voz de Díaz Benavente está bien adaptada para hacer frente con un repertorio de ambos cantantes. Milord es excelente, y Rien de rien absolutamente impresionante. Un popurrí muy agradable.

el amor por la palabra POR MECHE MARTINEZ, SOBRE MUJERES QUE CANTAN

2009-10-19T09:33:00.000-07:00

Vida y Amor Por la Palabra, por Meche Martinez
El espacio donde el arte y la palabra son protagonistas siempre de la mejor escena

Sobre mí
« El hombre que nunca duerme Página de inicio Amaras esa voz »
21/08/09
Mujeres que cantanVerónica Díaz Benavente resultó una voz melodiosa, armoniosa y de una cadencia tan contundente como avasallante. En un personaje creado y recreado, imitado desde la historia y apoyado en el concepto contemporáneo, aplaude de pie a una estrella que seguramente ganará un nombre que quedará en los corazones de aquellos que sepan captar su fina sensibilidad y su histrionismo. Una excelente dirección de Liliana Pécora, quien explotó sus cualidades humorísticas, contorneó a esta joven artista que vislumbra un futuro y entibia un arte sublime, sensorial, musical, cálido…Sin dudas “Mujeres que cantan” será el primero de los ciclos que Verónica Días Benavente debe transitar para encantar al público, hacerlo reír y no privarse ella de disfrutar el escenario, algo para lo que ha nacido. (Meche Martínez) Mujeres que cantanUna nueva propuesta teatral – musical que le brinda homenaje a Libertad Lamarque, Mara Callas y Edith Piaff

2009-10-13T20:27:00.000-07:00

2009-10-12T20:04:00.000-07:00

“Mujeres que cantan” resulta una demostración más de que para hacer humor no hace falta caer en la grosería, la burla chabacana y el trazo grueso..
Verónica Diaz Benavente, autora y protagonista, despliega de manera brillante la sugerencia, la ironía, el gesto y el bocadillo dicho en el momento adecuado.
Con un excelente registro vocal y buena capacidad actoral para caricaturizar ciertos personajes del mundo de la música (Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf), demuestra una vez más, y quizás en la más cuidada de sus producciones, sus dotes para el humor en donde no falta la ternura, la nostalgia y el patetismo.
La eficaz e inteligente dirección de Liliana Pécora colabora para que “Mujeres Que cantan” termine siendo un espectáculo absolutamente recomendable dentro de la nutrida cartelera porteña.
Un bonus track a destacar: la función se inició a horario, costumbre que se ha perdido en esta cultura del “masomenismo” a la que estamos acostumbrados tanto en el teatro como en la TV.

Hugo Bab Quintela
El gato en la ventana- Radio Palermo

2009-10-11T21:23:00.000-07:00

2009-10-11T21:13:00.000-07:00

palomita blanca

2009-10-11T21:08:00.000-07:00

vete de mi

2009-10-11T21:03:00.000-07:00

2009-10-11T17:01:00.001-07:00

segunda parte mujeres que cantan http://www.youtube.com/watch?v=Tx8gIEXsGTk

la vie en rose por veronica diaz benavente dir LILIANA PECORA, JULIAN CAEIRO al piano

2009-10-11T13:26:00.000-07:00

2009-10-11T13:00:00.000-07:00

2009-10-11T12:36:00.001-07:00

primera parte de MUJERES QUE CANTAN video http://www.youtube.com/watch?v=H__CRsWGS7A

2009-10-10T17:07:00.000-07:00

2009-09-29T20:07:00.000-07:00

2009-09-26T19:39:00.000-07:00

Veronica Diaz Benavente
http://www.amprovincia.com.ar/noticias/detail_noticia.asp?id=14875&seccion=1ENTREVISTA EN RADIO PERVINCIAL CON AUDIO PARA ESCUCHARMujeres que cantanLa obra fusiona diferentes lenguajes artísticos con el fin de rendir homenaje a Libertad Lamarque,... María Callas y Edith ...Piaff.La propuesta de la actriz y cantante lírica Verónica Diaz Benavente fusiona diferentes lenguajes artísticos tales como la música, el teatro, el humor y la poesía con el fin de rendirles un homenaje a Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaff. Ellas son tres mujeres con una vida cargada de dramatismo.Díaz Benavente hace de Beba Baguet, una vieja cantante de tango, exiliada y en decadencia, quien, luego de una "supuesta" estadía en París, regresa a Buenos Aires con el fin de reencontrarse con su público de antaño. Realiza un recorrido de su propia historia a través de las tres mujeres que siempre fueron sus modelos del existir femenino.La artista sostuvo en Radio Provincia que ‘Mujeres que cantan’ es un espectáculo que escribió “por la fascinación que me generan las mujeres al cantar”, al explicar que se trata de “un homenaje a Lamarque, Callas y Piaff”, además de usarla como excusa para “sacarme la lírica de encima, donde puedo romper con los arquetipos”.En tanto, indicó que le gusta “jugar con la doble cara e ir y venir todo el tiempo”. En ese contexto, expresó que cuando la obra está por terminar con música de Piaff y mucha gente llorando, quiere que el público “sienta que lo que se hace es de verdad y en un mismo tiempo se pueda acongojar y reír, porque es corto el camino entre la risa y el llanto”.(“Locos de Buenos Aires”. Lunes a viernes de 16 a 18, AM1270Más informaciónwww.amprovincia.com.arFuente: www.amprovincia.com.arMás información

http://www.facebook.com/l.php?u=http%253A%252F%252Fwww.amprovincia.com.ar%252Fnoticias%252Fdetail_noticia.asp%253Fid%253D14875%2526seccion%253D1&h=3fd0f4d431ddccba992bad17f6bf9942&ref=mf
Fuente: www.amprovincia.com.ar
La propuesta de la actriz y cantante lírica Verónica Diaz Benavente fusiona diferentes lenguajes artísticos tales como la música, el teatro, el humor y la poesía con el fin de rendirles un homenaje a Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaff. ...

2009-09-23T08:18:00.000-07:00

VERONICA DIAZ BENAVENTE

La verdadera diva se nota, se percibe, tiene la sensibilidad que solo tienen
quienes son verdaderos artistas, no actuando únicamente.
Sus manos y su cuerpo adquieren formas exquisitas al ir desarrollando cada
uno de sus personajes con la naturalidad que solamente las grandes de la
escena poseen.
Su voz es tan fresca como sus gestos, a punto tal que el espectador escucha
esas melodías, tal como si la hubieran conocido desde siempre.
No hay diferencia en la multiplicidad de las distintas canciones que incluye
su repertorio, las notas fluyen y su hermoso rostro se transfigura de acuerdo
a cada una de ellas.
Se la intuye tan segura que mas que una representación sobre el escenario
me pareció estar en mi sillón disfrutando solo, sin darme cuenta que
otros más la estaban viendo y escuchando.
Fuerza, vigor, garra, rabia, modulación a su antojo, sonrisas y aplausos sola
mente separan la ficción y la realidad.
La dirección de LILIANA PECORA mostró mucho acierto sobre todo en la
armonía y conjunción con que utiliza sus tiempos trasladando su figura
al ritmo de las palabras y transformándolas con toda sencillez igual que
si las estuviera cantando.
El acompañamiento impecable de Julio Caeiro cierra este comentario de
un hermoso espectáculo.
Creo que esta gran cantante y actriz dará mucho que hablar a su público y a
toda la prensa en general.

TITO STEKOSLCHIK AM LIDER 1540 LA RADIO

2009-09-11T16:54:00.000-07:00

Apreciadas Verónica y Liliana: ayer disfruté muchísimo con "Mujeres que cantan". El espectáculo es magnífico. Coincidimos con una amiga con la cual fui que es uno de los mejores que presenciamos en mucho tiempo. Al igual que "Mujeres de 50" que vi en el Bauen.

Las felicito y les agradezco el trabajo que nos ofrecieron.

Soy recitadora especializada en poesía lunfarda.

Les mando un cariñoso saludo y mis mayores deseos de éxitos

Susana Fabrykant

para escuchar

2009-08-18T21:58:00.002-07:00

http://myspace.com/verodiazbenavente

video MUJERES QUE CANTAN

2009-08-18T21:58:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=gZ8JocdHlQ0

2009-08-18T19:35:00.000-07:00

2009-08-17T11:06:00.000-07:00

2009-08-17T10:50:00.002-07:00

Si quieren pasar un momento super agradable vayan a ver Mujeres que Cantan, el unipersonal de Verònica Dìaz Benavente, ella radiante, còmica, irònica, habla de la mujer sin cansarte, te emociona cuando emula a la Callas y el final..........mortal!!!!! Super recomendable y encima està en San Telmo y es accesible a todos los bolsillos, eso sì, reservà con tiempo porque se agota enseguida. una salida redondita!!!!!
LAURA GONZALEZ SAAVEDRA 23/08/09

2009-08-17T09:55:00.000-07:00

si quieren escuchar temas. de bossa, jazz, tango, bolero vayan a www.myspace.com/verodiazbenavente

comentarios de publico

2009-08-17T09:32:00.000-07:00

Grande, Beba!. Un bastión de la música nacional!. Che...la mina está más golpeada que la mierda..pero se la re-banca, querida!!. QUé gorjeo!, Qué trino!. QUé gorrión!.Beba Presidente!. Beso y felicitaciones por un show vibrante, en el cual por moment...os me cagué de risa y por momentos daban ganas de saltar al escenario para darle pavada de abrazo y llorar juntos por nuestras miseras.Mostra total...
CARLOS CAMARA

Fue un placer ver la obra el sábado. Muy original, llena de rupturas y muy bien interpretada. Sos muy talentosa, Verónica!. El público lo disfrutó muchísimo, era el comentario general que escuchaba a la salida y eso es impagable.
Gracias x el gratísimo momento!
Un abrazo grande.
Karim.

Vero: NOS ENCANTOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO la obra . Tu texto, el acting y el bello canto por supuesto...
Te deseo mucho suceso y un grande el pianista tambien. fue un gusto ir en familia y aplaudir algo tan valioso.

Estemos en contacto!
La estoy recomendando a pacientes y amigos

Mariela Ajras
Fonoaudióloga. Entrenadora vocal

¡¡¡Grande Vero!!!!!!!! Miles y miles de felicitaciones. Estuviste sensacional. No pude esperarte porque tenía que ver otro espectáculo a las 23 y llegaba con lo justo. Nos encantó. Estás divina. Beba Baguet es deliciosa. Beso inmenso. ESTELLA MATUTE

Veronica, es excelente tu laburo, ademas de cantar con buena voz, laburada (qué no es poco ni muy común) son una actriz buena cómica en el mejor de los sentidos y con la Piaf consequis momento muy duros que hay que ser muy macho para bancar. Mucha mierda para el sábado y para muchisimos días más, Roberto SOBRADO

Daniel Cervera Show ha comentado tu estado:"MUJERES QUE CANTAN: UDS PODRAN DISFRUTAR DEL ARTE DE VERONICA DIAZ BENAVENTE, ESTA VEZ DE LA MANO DE "BEBA BAGUET", CANTANTE Y ACTRIZ QUE SUPO BRILLAR POR LOS AÑOS 40`. Y QUE LUEGO DE SU EXILIO(FORZADO) VUELVE A LOS ESCENARIOS PARA CONTARNOS COMO DIVERSAS ARTISTAS HAN MARCADO SU VIDA Y SU CARRERA ..BEBA, UNA MUJER "ATRAPADA" POR SU PASADO, NOS CUENTA SU PRESENTE... BAJO LA DIRECCION DE LILIANA PECORA (QUIEN MANEJA EL UNIPERSONAL COMO POCOS) Y QUE PUDO RESUMIR EN 50 MINUTOS LA VIDA DEL GORRION DE MATADEROS. ACOMPAÑADA POR JULIÁN CAEIRO (PIANO) QUE TAMBIEN JUEGA ALGUNOS PASOS DE COMEDIA JUNTO A LA BENAVENTE..."

AHORA A POR EL ÉXITO, VERO! Maravilloso espectáculo, una actriz deliciosa y una voz incomparable. Sin desperdicio, Beba y vos se merecen la alfombra roja de Joligud.Un besote enorme y todos los aplausos, MARIA CLAUDIA CURETTI

Estimada Verónica, Espero estés muy bien, porque así es como yo puede apreciarte en la magnifica Obra que ofreciste en "Mujeres que cantan" del Centro Cultural Caras y Caretas. Debo decir que me impresiono sobremanera esta puesta tan original con mezcla de estilo lírica, boleros y humor despanpanante. Ahora si, me presento, mi nombre es Valeria Gempel y curso el 3año Pregrado de la Carrera de Canto Lirico del Conservatorio municipal Manuel de Falla.

es maravilloso lo que haces!! Amo tu Beba y tu Piaf me dejó sin palabras!!! Es bueno el reconocimiento de tanto trabajo y talento!! SABRINA DE MARCO

La verdad es que aún estoy sorprendida por el éxito del Espectáculo que fuimos a ver anoche con mis amigas, también estudiantes de Canto. Particularmente, me llamo muchisimo la atención cuando cantaste Vissi d Arte Vissi d amore, sos una gran artista!!!... Te felicito nuevamente! Me encantaría poder contactarme con vos para y ver la posibilidad de tomar clases de actuación/canto. Estoy formandome y viendo la manera de producir un espectáculo a futuro con repertorio propio, tengo 25 años y estoy intentando buscar el camino dentro de este gran Mundo artistico. Espero tener tus prontas novedades! Sin más te saluda atte!! Una nueva Fan.. Valeria Gempel

pablo padín
Bueno… mi comentario sobre el 08 de agosto dista mucho de ser imparcial ya que un poco pesa la emoción de los recuerdos. Así que sólo podré decirte que me pareció un espectáculo digno de otros escenarios más importantes, con mayor afluencia de público que pueda disfrutar de tu fresca y sana chispa, tu veta actoral, tus ingeniosos textos y sobre todo tu voz.Creo que gorrión es parte de la humildad de tu ser cuando realmente te correspondería zorzal. El encanto desplegado en el escenario, la representación y el homenaje efectuado a esas tres divas merecen un nuevo y caluroso aplauso de mi parte. Recibí todo mi cariño y las gracias por haberme hecho disfrutar tanto.

BEBA ES BRI-LLAN-TE.....que bien que la pasamos!! ya le estamos haciendo prensa........Aguante Beba, ese vestido le queda Brutal,cuanto Glam!!!!!!
GRABRIELA MANZANO

2009-08-17T09:11:00.000-07:00

DICE WALTER FAUDA sobre MUJERES QUE CANTAN

2009-08-17T08:55:00.000-07:00

COMENTARIO è Mujeres que Cantan

Desde el 1º de agosto se presenta en el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 370, Capital) la obra escrita y protagonizada por Verónica Díaz Benavente "Mujeres que Cantan" bajo la dirección de Liliana Pécora.
En la misma la cantante lírica, compone a Beba Baguet (el gorrión de Mataderos), una cantante de tangos nacida en esa zona de la Capital Federal, que regresa de su "exitosa carrera" en París, ofreciendo su repertorio con temas de Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf, entre otros.
Díaz Benavente, aprovecha su gran calidad vocal para saltar por los distintos géneros musicales, homenajeando a estas grandes divas con una gran dosis de humor, continuando el estilo que ya había impuesto en "Las Tontas" u "Oveja Gris (no me dejaron ser negra)".
Acompañada al piano por el maestro Julián Caeiro, la lista de temas incluye: "Besos brujos", "Nunca tuvo novio", "Vete de mí", "Palomita blanca", "aria de la Zarzuela "Las hijas del zabadeo", aria vissi d arte de ópera "Tosca", "Milord"; "La vie en rose" y "Loca".
Sin dudas Verónica Díaz Benavente logra un gran espectáculo, con pequeños detalles humorísticos, que agregados a su gran voz y su perfil de actriz, muestran las cuestiones e incertidumbres de Beba Baguet, logrando enseñar algo de la aldea global en donde el tango se funde con la zarzuela o la lírica.
"Mujeres que cantan" es una excelente propuesta para pasar un buen momento, escuchando a una gran cantante, temas seleccionados y reír un rato en una ambiente cálido, intimista y acompañado por un buen precio de entrada.
Totalmente Recomendado.

Walter E. Fauda

NOTA PAGINA 12 sobre MUJERES QUE CANTAN

2009-08-17T08:52:00.000-07:00

Las 12/ PAGINA12 14 DE AGOSTO

VIDAS ROBADAS
Un personaje decadente, que asegura haber sido estrella en la época de oro del cine argentino, sirve de excusa para que la actriz y cantante verónica Díaz Benavente, rinda tributo a mujeres que cantan, y qué bien lo hacen.

Por Guadalupe Treibel

Del Aeropuerto ficcional parisiense a las tablas ficcionales, el regreso de la ¿diva? Exiliada Beba Baguet. Es el disparador del unipersonal MUJERES QUE CANTAN, donde una estrellita de la década del ´40 – hoy en franca decadencia- construye su mundillo dimensional, tomando prestados algunos episodios y canciones de cierta santísima trinidad pasional. Libertad Lamarque, María Callas, y Edith Piaf.
¿Por qué este dream-team? “María Callas era sólida, musicalmente perfecta. ¿Cómo pudo quedarse sin voz porque un hombre la dejó? Piaf era sumamente frágil y sobre el escenario su metro y pico se volvía inmenso. Libertad era la tanguera que no dejaba atrás a la mujer, al igual que Nelly Omar, Ada falcón, Susy Leiva. Ahora en cambio el tango creciera ser cosa de hombres y la mujer se masculiniza para cantarlo o simplemente hace firuletes” explica Verónica Díaz Benavente, la actriz y cantante lírica a cargo de darle voz y cuerpo a Baguet posesa de María, Libertad o Edith... “va jugando como una nena que se pone y se saca el disfraz” remata la artista.
Ella misma, escribió la pieza unipersonal rodeando la pregunta: ¿qué pasa con la mujer cuando canta? “Pareciera que sube al escenario con una mochila de cosas y el cantar la sana, le cicatriza las heridas. Hay mucho más detrás de la canción”. Para hacer eco de la cuestión, el repertorio va por géneros varios. (Zarzuelas, tangos, arias, canción, bolero) y, entre los temas suena LOCA, PALOMITA BLANCA, FOR DE LINO, MADRESELVAS, VETE DE MI.
El personaje de Beba, “El gorrión de Mataderos, el tango hecho mujer” juega al patetismo florido. “La felicidad es como un pionono” dice sonoramente, y así pone en jaque el arquetipo de la diva siempre glamorosa. También recibe más de un palazo como star clase B: es protagonista del supuesto film de la época de oro Arráncame el soutien, dudosa ejecutora de la cachetada a Evita “En esa época se usaban los nombres franceses”, explica al comienzo de su obra. Si su padre era un panadero de Lugano ¿qué otro apellido le podía tocar en suerte a la hora de la fama?
Pero ojo que Beba tiene un club de fans, al menos eso indica la herramienta social online Facebook, donde los admiradores se suman a la jugarreta: “que mujer tan chic”, o “partió a Europa llevando algunos kilos de harina como muestra de la solidaridad con la solidaridad europea” son algunas de las frases que se cuelan en la red. También rumores de su tendencia a desayunar con fernet o tomar alcohol en gel.
Fanática de Catita y de los films del canal Volver, Díaz Benavente reconoce: “me gusta reírme de las palabras, rescatarlas. El lenguaje se ha ido reduciendo, antes era más amplio y se usaban construcciones que hoy resultan insólitas” recuerda mientras bromea con la voz y la palabra “apoteótico”.
“ A veces algo absolutamente trágico puede ser cómico si se e da una vueltita de tuerca”,Justifica Díaz Benavente que comenzó a experimentar con este vocabulario propio ( humor, música, actuación, recursos de época, todo junto bien batido) desde LAS TONTAS ,creación con Gimena Riestra, donde dos hermanitas esperaban a “ papito” y cantaban temas sobre reencuentros y desamor. Después vino OVEJA GRIS… y ahora el doblete se vuelve tríada con MUJERES QUE CANTAN, dirigida por LILIANA PECORA y arreglos musicales de JULIAN CAEIRO.
Sobre su búsqueda, abre as persianas laborales “estoy un poco cansada del acartonamiento, de sentirme encorsetada por la ópera. No me alcanza. Estas tan preocupada por cantar bien que no terminas de desarrollar el personaje plenamente. Con un aria podes estar tres minutos repitiendo la misma frase o haciendo coloraturas sobre la misma palabra. Hay algo en el decir que hace difícil que una fluya actoralmente.

“Siento que atravieso un momento de inflexión en el que estoy generando u lenguaje propio mas allá de la ópera. Contrariamente a lo que parece, siempre fui muy miedosa y tengo actitudes contra-fóbicas, como subirme al escenario y decir lo que escribí, actuarlo y cantarlo. Y es más trabajoso desarmarse que haberse armado ¿por qué no puedo cantar jazz o rock? Es custión recomprometerse con lo que uno hace y listo .

QUE POR QUÉ CANTO???

2009-08-17T08:45:00.001-07:00

Columna para diario PERFIL

¿Que por qué canto? Porque sino canto no puedo respirar…
Cuando tenia tres años mi mamá me preguntaba aturdida: ¿ Podes parar de hablar? Y yo le respondía que si no hablaba no podía respirar.
Tal vez el hablar con los años se transformó en cantar. Puedo estar callada un rato pero no me pidan que no cante.
Un día viendo un video de Janis Joplins me surgió una pregunta: ¿Qué ocurre con algunas mujeres cuando cantan? ¿Qué traen consigo al escenario que nos dejan eclipsados a nosotros los que las miramos/ escuchamos?
Liza, Callas, Tita Merello, Libertad Lamarque, Lolita, Piaff, Janis, Elis, Cassia, Ella, Billie y la lista sigue diez mil caracteres más.
Hay algo en ellas que trasciende el mero hecho de cantar, la música o un escenario… Es magia, magia de verdad, sin trucos…
Edith parece quebrarse pidiendo amor, Callas venga los desamores, Janis y Cassia gritan y se desbordan como nenas caprichosas…
Hace varios años me encontré, como en el cuento el mago de Oz, en un camino que se abría en dos.
De un lado estaba la ruta que seguiría una cantante lírica correcta, un sendero sinuoso, difícil de caminar, una hazaña.
Del otro lado me tentaba, me tiraba de un hilo, la bifurcación: buscar mi propio lenguaje, permitirme el desborde, la locura, la risa, subir conmigo al escenario algo más que una canción, una mochila llena de cosas para contar, para decir.
Los dos caminos son difíciles y requieren minimamente de un compromiso con la música, el arte y de mucha valentía.
Al elegir el segundo camino deje atrás muchas cosas, años de estudio y me arriesgue a que me tilden de hereje pero respete mi propia naturaleza.
Ahí esta la respuesta…
Estas mujeres que cantan y que me eclipsan cuando las miro mover sus manos, llorar en un sol bemol, hacer magia eligieron el segundo camino y llegaron a Oz.
Hoy me descubro pisando este sendero y ni siquiera pasé la cabina de peaje pero en verdad me hace inmensamente feliz saber que soy fiel a mi respiración.
Me divierte homenajear con humildad a tres mujeres que admiro y necesito: María Callas, Libertad Lamarque y Piaff. Recreando momentos dolorosos, decadentes y brillantes de sus vidas.
Es un vértigo y un riesgo.
Si ya sé…piensan que estoy loca.
No tengo una superproducción detrás.
Tengo un músico, mi querido Julián, que siempre me acompaña en estas cruzadas y con el gran sostén de mi directora Liliana Pécora que ama a estas mujeres más que yo.
Un pequeñísimo escenario en el Centro Cultural Caras y Caretas y un micrófono.
El que quiera oír que oiga...
La respuesta de qué me fascina de ellas aún no la tengo, presumo que tal vez sea esa carga de verdad en la sangre que traen ellas consigo cuando cantan… como si el sonido saliera de las entrañas.
De todas formas con la pregunta me alcanza.
No pretendo llegar a Oz…Sólo necesito respirar.

2009-08-07T17:18:00.000-07:00

video la reina de la noche en positano lirica http://www.youtube.com/watch?v=z46fXkD3QP

antecedentes

2008-08-18T15:30:00.000-07:00

Verónica Díaz Benavente
Actriz y cantante.

Como Actriz sus Maestros fueron Raquel Sokolovicz Martín Salazar, Juan Carlos Gené y Verónica Oddo.
Formo parte del Elenco del TEATRO SAN MARTIN entre los años 2000 y 2003 participando en los siguientes espectáculos: “Cianuro a la hora del té ” dirigida por Leonor Manso, “la boca amordazada” dir. Leonor Manso, “La venganza de don Mendo” dir. Villanueva Cosse. “La Diosa” ( Leonor Manso),
En el ámbito internacional participó de la gira internacional del TEATRO SAN MARTIN de “Cianuro a la hora del té” (versión norteamericana dirigida por DOROTHY SILVER)
Es co-creadora y protagonista del espectáculo “Las Tontas” que se realizó en los años 2005, 2006 y 2007 varios teatros de Buenos Aires.
Creo y protagonizó el unipersonal musical “ Oveja gris… no me dejaron ser negra” que se presento durante todo el 2007 en La Casona del Teatro patrocinado por PROTEATRO.
Sus Maestros en canto lírico fueron Marisa Albano (desde 1995 hasta 2003), Susana Cardonnet (desde 2001 hasta 2007) e hizo seminarios con Vittorio Sicuri ( ITALIA) y de Musica Popular con Carmen Baliero.
En el año 1994 ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Como solista forman parte de su repertorio varias cantatas de Bach bajo la dirección del Mtro. Maximiliano Uzal y roles de ópera ( Musetta, Flora) en el Teatro Roma de Avellaneda .
Protagonizó la zarzuela “Adiós Julián” dirigida por la española Marina Bollaín producida por la Embajada de España.
Como cantante Música Contemporánea protagonizó la Opera “Teoría Sagrada del Espacio Acústico” de Oscar Edelstein.
En el 2008 protagonizó la zarzuela ¡qué viva la Maja! De J. Borja auspiciada por el Ensamble Lírico Orquestal de La Asociación de Músicos.
Actualmente integra el elenco de la cía. Lírica POSITANO.
Es la vocalista del grupo de bossa &jazz “VOIR”.
COMENTARIOS DE PRENSA:

ACERCA DE “OVEJA GRIS...no me dejaron ser negra”
Unipersonal

UNA OVEJA QUE NO SE ATREVIÓ A SER DEL TODO NEGRA (POR NORMA DUMAS) Verónica Díaz Benavente se atreve obstinadamente a todo, menos a resignarse a parecer una oveja definitivamente negra. Para demostrarlo se catapultó al restringido pero intenso escenario de “La Casona del Teatro” que lidera Beatriz Urtubey, En rigor de verdad se despachó con un unipersonal nada desestimable, inteligente, intencionado y perspicaz, bien concebido y notablemente interpretado. Tiene gracia y la gratificante vicisitud de no intentar distorsionarla por lo que, de alguna manera, puede bastarse consigo misma. Con la estratégica escénica de Jorge Lorenzo y la prestancia rítmica de un entusiasta cuarteto musical, penetró en la arrogancia del show propiamente dicho, talentosa y proyectivamente. En suma, concordamos con ella que no tiene necesidad de llegar a los extremos de convertirse en una “oveja negra”, puesto que con ser una “oveja gris” ya tiene el éxito asegurado.

(...)”Verónica Díaz Benavente le pone la voz y el cuerpo a la querible y simpática Elba, con una actuación que lleva en sus hombros todo el espectáculo. Vuelve a mostrar la solvencia y calidez que había mostrado en “Las Tontas”. Párrafo aparte merece la muy buena interpretación de los músicos que la acompañan, con notable versatilidad para los cambios de ritmo que pide la puesta (...) Calificación: MUY BUENA
DANIEL GAGUINE (revista NOTICIAS URBANAS)

Música, humor y personajes Oveja Gris (No me dejaron ser negra)
(...) actriz y cantante lírica, Verónica Díaz Benavente logra fusionar lenguajes diferentes, dándose el permiso necesario para atravesar por diversos ritmos como el tango, el bolero, la ópera, la cumbia y la bossa nova.
Una amena propuesta de estilo café concert sobre la calle Corrientes para los días miércoles(...)EVA MATARAZO ( CASTING PORTEÑA)

Verónica Díaz Benavente encarna a una joven que no es muy agraciada ni tiene mucha suerte. Termina haciendo un recorrido musical totalmente variado pasando por el tango, la bossa nova, la lírica y el bolero.
Esta original actriz monta un show muy divertido, mostrando sus dotes para la canción y una gran simpatía.
Muy alegre y divertida “ Oveja Gris...no me dejaron ser negra ” es una buena propuesta para los miércoles a la noche, para cortar la semana con música y humor . Una buena combinación. Recomendada.
WALTER FAUDA http://elorganodewef.spaces.live.com/

Hugo Bab Quintela ("El gato en la ventana"-Radio Palermo)
"Oveja gris...", es un sustancioso encuentro con la música y el humor. Un humor directo e inteligente. Verónica Díaz Benavente, su autora y protagonista, despliega con eficaz histrionismo las diferentes facetas de un personaje conflictuado, patético, pero en definitiva querible. El típico antihéroe de nuestro tiempo. Es destacable también el buen registro de voz que posee la mencionada intérprete.
"Oveja gris..." resulta una interesante opción en la actual cartelera de Buenos Aires

EDUARDO MARRAZZI (REVISTA AHORA )

“VERÓNICA DÍAZ BENAVENTE es la creadora de este show en el que fusiona con buen criterio la música y el teatro...dejando bien claro que es cantante lírica pero que la voz le da para todo.
Ideal para tomar una copa, reírse y disfrutar.”

Paola Rompato ALTERNATIVA TEATRAL
Dueña de una voz admirable, muy afinada y con un gran sentido de la ductilidad, se adapta muy bien a todos los géneros y estilos interpretados, consiguiendo con mucha seriedad y compromiso profesional llevar adelante un bien logrado espectáculo musical teatralizado.

Acerca de “las tontas”

Pablo Gorlero LA NACIÓN
Publicado en la ed. impresa: Espectáculos
Domingo 15 de mayo de 2005
Diaz Benavente hace con su voz lo que quiere, pero sin desentonar en ningún instante. Ambas juguetean y se divierten con los timbres y tonalidades, y manejan las cadencias y melodías más diversas sin ningún esfuerzo y sin abandonar sus personajes. Interpretan una variada gama de temas musicales provenientes del cancionero popular español, del tango, el pop y la ópera francesa.
Por Moira Soto PAGINA 12 Buenos Aires-Argentina, 15 Abril 2005
Lo suyo en Las Tontas guarda algún parentesco con lo que hace la cantante canadiense NATALIE CHOQUETTE. Sin embargo, la argentina no se limita al repertorio operístico sino que además incursiona en otros géneros: de pronto, es capaz de convertir el arranque de Canción desesperada en un clamor que rompe corazones. Díaz Benavente entona versiones personalísimas –yendo de la seriedad al desmadre, de la contención a la sobreactuación desvergonzada– de Soledad, Los claveles, fragmentos de óperas de Bizet, pero mantiene un parejo tono emotivo en la dulcísima Nana o intercalar un “ne me quitte pas” en medio de La habanera de Carmen.

Por Carolina Prieto PAGINA 12 Buenos Aires-Argentina, 23 Mayo 2005
Díaz Benavente, por su parte, incursionó en el teatro, pero viene del canto lírico. En este recital teatralizado, cada canción surge de manera espontánea como parte de un relato que se desarrolla entre pequeñas discusiones y diálogos breves. Lo más notable es la pasión y la entrega con que aborda los temas, los cambios en las melodías.

Por: Patricia Espinosa Columnista de Ambito Financiero
Edición 1654 Miércoles 11 de Mayo de 2005
La actriz y cantante lírica Verónica Díaz Benavente arma con Gimena Riestra un duo con el fin de transitar por todos los géneros músicales a través de la comicidad. desarrollan aquí un atractivo juego actoral tanto en sus diálogos como al interpretar cada canción, donde puede entregarse al absurdo sin limitaciones y hasta burlarse de varias cantantes famosas ... extravagantes combinaciones que el público festeja con justa razón.

Comentario de "¡Que viva la Maja!" en El Organo de WEF (Revista Digital de Espectáculos)
Compartir
miércoles, 13 de mayo de 2009 a las 16:23
COMENTARIO ¡Que viva La Maja! Durante el mes de abril se presentó en el Espacio Collette (Paseo La Plaza, Av.Corrientes 1660) el espectáculo "¡Que viva la Maja!" Presentado por el Ensamble Lírico Orquestal es una velada Lírica española con un compendio de las mejores zarzuelas entremezcladas entre sí con una breve historia contada.La buena performance de las voces de Díaz Benavente, Menna, Robinson y Borja, completan un buen show.Sobresalen La Maja (Verónica Díaz Benavente) y el torero (Leonardo Menna), aunque todos tienen un excelente nivel."¡Que viva la Maja!" es un buen espectáculo, para ver, escuchar buena música y divertirse, ojalá muy pronto vuelva a las carteleras.Recomendado.Walter E. FaudaMensajes a: elorganodewef@yahoo.com.arSuscribirse a: elorganodewef-subscribe@gruposyahoo.com.arPuede observar nuestro blog ingresando a: http://elorganodewef.spaces.live.com/

VIDEO oveja gris...no me dejaron ser negra 2007

2007-08-18T22:01:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=gDSbwYql8xw